Temporada de ÓPERAy ZARZUELA
TEATRO REINA VICTORIA
ÍNDICE
- INFORMACIÓN GENERAL 2
- DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 3
- PLANTEAMIENTO GENERAL 4
- VENTAJAS COMPETITIVAS 5
- RAZONES PARA UNA NUEVA TEMPORADA
DE ÓPERA EN MADRID 6 - TEATRO REINA VICTORIA 7
- EQUIPO PROMOTOR 8
- IMPACTO PUBLICITARIO 9
- OPCIONES DE PATROCINIO 10
Anexo. BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS 12
1. INFORMACIÓN GENERAL
Proyecto / Empresa
ÓPERA DE MADRID, S.L.
Año de constitución
2013, Madrid / España
Sector de la Actividad:
Cultura / Artes escénicas
Página web
http://operademadrid.com
Descripción
Iniciativa única y sin precedentes en España; creación de una Compañía Lírica Estable.
Responsables del Proyecto
Javier Ibarz, Marco Moncloa, Enrique Sánchez-Ramos
CONTACTO
Enrique Sánchez-Ramos
enrique.sa.ra@gmail.com / 0034 627 504 351
2. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Ópera de Madrid es un nuevo proyecto gestado en el seno de la lírica española y respaldado por un sólido grupo de artistas. Se trata de una iniciativa única sin precedentes en España; la creación de una gran compañía lírica estable, de alto nivel artístico y de capital cien por cien privado.
La programación de nuestro proyecto está basado en la realización de una cuidada selec- ción de los mejores títulos de Ópera y Zarzuela.
La Compañía está formada por unas 80 personas (dirección musical y escénica, solistas, or- questa, coro, ballet, equipo técnico, equipo de gestión y producción) que se ajustará a las nece- sidades de cada una de las producciones que se vayan a representar en cada momento.
Nuestros solistas son profesionales de una calidad artística contrastada, muchos de los cua- les han actuado en importantes teatros nacionales e internacionales contando en su historial las más importantes obras de la lírica universal.
Es también objetivo fundamental en Ópera de Madrid, la promoción y la integración de nue- vos profesionales y artistas cuyas carreras están empezando, ofreciéndoles la oportunidad de mostrar su talento.3. PLANTEAMIENTO GENERAL
Óperas y Zarzuelas se alternarán, en principio, cada cuatro semanas a razón de 21 funciones
por título/obra representada.
Los estrenos de cada título se realizarán el viernes de la primera semana y se representará una función diaria, excepto lunes (martes, miércoles y jueves de la primera semana se dedica- rán a montaje, ensayos, general y pase gráfico).
El proyecto está pensado para la representación de más de 220 funciones anuales, comple- mentadas con actuaciones de otros géneros como Ballet, Flamenco, Conciertos Líricos y Sinfó- nicos… con artistas de primer nivel.
En Ópera de Madrid queremos, también, ser ese apoyo necesario para los muchos artistas de calidad que surgen en nuestro país.
Buscamos cambiar la imagen que el gran público tiene de la Ópera y la Zarzuela. La ópera es mucho más que un espectáculo para élites. Ópera de Madrid quiere proponer una vía alternati- va entre las propuestas extremadamente vanguardistas, incomprensibles para el gran público y las visiones tópicas, simplistas y anticuadas que ofrecen algunas compañías de bajo presu- puesto. Apostamos por un teatro moderno y fresco, pero al mismo tiempo cercano y asequible.
Si hay que señalar qué hace de la lírica algo mágico, atractivo y casi adictivo, eso es la capaci- dad de emocionar al público. Queremos que el público ría, llore y, en definitiva, se emocione en nuestro teatro. Queremos compartir con ellos nuestra pasión por este arte maravilloso. Ópera de Madrid renuncia a lo accesorio para centrarnos en lo importante: la labor de los artistas, tan- to solistas, actores o directores, como los miembros de nuestro coro y nuestra orquesta. Todos trabajando juntos para compartir con nuestro público la emoción de la lírica.
4. VENTAJAS COMPETITIVAS Tecnología
Venta, reserva y gestión online de entradas.
PoTencial innovador en esPaña
Formar una compañía de repertorio estable introduciendo el modelo ya existente en países como Alemania, Austria, Suiza, suficientemente contrastado en Europa pero no intentado en nuestro país…
diferenciación
Propuestas imaginativas y novedosas. En vista de que no se puede competir contra las insti- tuciones públicas, nuestro proyecto se nutre de nuevas visiones sobre el género lírico.
Queremos hacer una programación a precios populares 18 – 42€ frente a los precios prohi- bitivos tales como:
Teatro Real: Musicales:
alianzas
22 – 381€. http://www.teatro-real.com/es/informacion-general/entradas/comprar
El Rey León, 24 – 170€. https://www.elreyleon.es/entradas/comprar.php
Hoy no me puedo Levantar, 36’9 – 140€. http://www.hoynomepuedolevantar.com/entradas
Hemos establecido colaboraciones con el festival de la Zomeropera de Alden Biesen (Bélgica).
Programación
Obras muy comerciales, conocidas, de calidad contrastada que el público nacional (y espe- cialmente de Madrid) demanda y a los que acude con fidelidad frente a la escasa cobertura que se da en el teatro de la Zarzuela y el Teatro Real a este tipo de títulos.
Los títulos de Zarzuela y Ópera propuestos para la primera temporada son: Rigoletto (G. Verdi)
Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini)
La Bohème (G. Puccini)
Agua, Azucarillos y Aguardiente (F. Chueca) La Gran Vía (F. Chueca)
5. RAZONES PARA UNA NUEVA TEMPORADA DE ÓPERA EN MADRID
La confluencia de grandes inquietudes culturales, musicales y artísticas por parte de un gru- po de profesionales en un ámbito geográfico como Madrid, sin demasiados espacios donde poder expresarlas, nos ha incentivado a crear un lugar de encuentro donde las ambiciones culturales de los ciudadanos queden satisfechas por las generaciones de artistas que surgen en España.
Actualmente, a pesar de la gran calidad vocal y artística que nuestra tierra atesora, las posi- bilidades de foguearse ante el público son escasas y muchos jóvenes, tras finalizar su formación académica en nuestro país, deben marcharse a otros países para tener la oportunidad de debu- tar y desarrollarse como profesionales.
6. TEATRO REINA VICTORIA
El Teatro Reina Victoria es una sala de teatro ubicada en el centro de Madrid. Fue inaugurado el 10 de junio de 1916, construido según los planos del arquitecto José Espelius. Su primer em- presario fue José Juan Cadenas.
Para la apertura, presidida por los reyes don Alfonso XIII y doña Victoria Eugenia, se eligió la obra El capricho de las damas, un vodevil en tres actos con música del maestro Foglietti y libreto de Blasco, Asensio Mas y Cadenas.
La fachada es una de las más singulares de los teatros madrileños, con vidrieras de Maume- jean y mosaicos de Talavera. Tiene capacidad para más de 600 espectadores. De la decoración original del interior no queda ningún elemento. Sobre el patio de butacas, se ve una claraboya que en sus primeros años se abría para ventilar la sala. Durante la II República, se llamó simple- mente Victoria y, en octubre, de 1936 fue rebautizado con el nombre del dramaturgo Joaquín Dicenta.
Aunque en su primera etapa produjo numerosos espectáculos musicales, acabó por ser uno de los teatros especializados en alta comedia. Y así sigue, dirigido actualmente por el empresa- rio Enrique Cornejo.
Por su excelente ubicación, dimensiones y óptima acústica, es un teatro idóneo para nuestro proyecto lírico.
7. EQUIPO PROMOTOR
Equipo multidisciplinar trabajando juntos desde 2004 con amplia experiencia en el sector
de ocio y entretenimiento al aire libre.
María Dolores Font Marco
Titulada en Banca y comercio.
Con más de 30 años de profesión en el campo de la producción y gestión de espectáculos teatrales.
Javier Ibarz
Estudios de Historia del Arte (UNED), Dirección (RESAD), Canto y más de 20 años de profesión como actor, cantante, director y autor.
Marco Moncloa
Titulado en la Escuela Superior de Canto. Barítono de carrera internacional con más de 20 años de profesión.
Enrique Sánchez-Ramos
Titulado superior en Dirección Coral y en Solfeo, Transposición y Teoría de la Música. Titulado como profesor de Piano.
Barítono de carrera internacional con más de 10 años de experiencia.
Indicamos algunos de los artistas que colaborarán con el proyecto de la Compañía Lírica:
solisTas
Javier Franco
Vicente Ombuena Enrique Sánchez-Ramos
Ruth González
Elvia Sánchez Eugenia Enguita
Marco Moncloa Ma José Trullu
Javier Palacios Joana Thomé Jose Antonio Carril Hevila Cardeña
Gustavo Tambascio Javier Ibarz
direcTores musicales y escénicos
José Fabra Alexis Soriano Juan Manuel Cifuentes
8. IMPACTO PUBLICITARIO
Nuestro proyecto constituye una plataforma publicitaria tremendamente efectiva para cual- quier marca con interés comercial en un target objetivo similar al nuestro (población de nivel económico y cultural medio y medio alto, todo rango de edades, sexos y nacionalidades).
La mayor parte del público que acude al teatro acostumbra a llevarse a casa el programa de mano, lo que multiplica el alcance de la publicidad que aparece en él a la familia y allegados que no acudieron a la representación.
De acuerdo a nuestras estimaciones, la cifra de espectadores que acuda a nuestro teatro rondará en torno a las 9.000 personas por mes, lo que implica que, tan sólo con los progra- mas de mano, unas 27.000 personas entrarán mensualmente en contacto con la publicidad de nuestros sponsors a través de un medio bien editado y en un envoltorio cultural de prestigio.
Si a esto se une nuestra propia campaña publicitaria (carteles, cuñas radiofónicas, anuncios en prensa, etc.), la inmejorable ubicación de nuestro teatro (en cuyo cartelón de entrada y los afiches del interior aparecerán los logos de nuestros patrocinadores), la repercusión mediáti- ca de un proyecto innovador como el nuestro y el prestigio que proporciona el patrocinio de eventos de esta índole, siempre relacionados con la alta cultura, Ópera de Madrid es una plata- forma de promoción realmente excepcional en unas condiciones absolutamente imbatibles.
9. OPCIONES DE PATROCINIO ASOCIADOS, 3.000€
La marca de la empresa aparecerá en la contraportada de todos los programas de mano de la 1a temporada.
BENEFACTORES, 5.000€
La marca de la empresa aparecerá en la contraportada de todos los programas de mano y en
la página web de Ópera de Madrid con enlace a la página web de la empresa.
La empresa dispondrá de 2 entradas de patio de butacas en cada uno de los cuatro títulos
de la temporada.
COLABORADORES, 10.000€
La marca de la empresa aparecerá en la contraportada de todos los programas de mano y en
la página web de Ópera de Madrid con enlace a la página web de la empresa.
La marca de la empresa aparecerá en toda la publicidad que Ópera de Madrid realice inclui- do medios gráficos, cuñas radiofónicas y mención en cada una de las entrevistas y apariciones representantes de Ópera de Madrid en radio y televisión.
La empresa dispondrá de 10 entradas para cada uno de los cuatro títulos de la temporada.
PATROCINADORES, 30.000€. Máximo 4 empresas
La marca de la empresa aparecerá en la contraportada de todos los programas de mano y en
la página web de Ópera de Madrid con enlace a la página web de la empresa.
La marca de la empresa aparecerá en toda la publicidad, incluido el cartelón de la fachada del teatro, cuñas radiofónicas y se le hará mención en cada una de las entrevistas y apariciones representantes de Ópera de Madrid en radio y televisión.
La empresa dispondrá de un palco de entresuelo, que tendrá en la puerta una placa con el nombre de la empresa, para cada una de las funciones.
PATROCINADOR PLUS, 50.000€. Sólo una empresa
Todas las ventajas de los Patrocinadores.
Se realizará una función privada en exclusividad para los invitados de la empresa. El coro de la compañía llevará el nombre del Patrocinador Plus.
MECENAS, 80.000€. Sólo una empresa
La marca de la empresa aparecerá en la contraportada de todos los programas de mano y en
la página web de Ópera de Madrid con enlace a la página web de la empresa.
La marca de la empresa aparecerá en toda la publicidad, incluido el cartelón de la fachada del teatro, cuñas radiofónicas y se le hará mención en cada una de las entrevistas y apariciones representantes de Ópera de Madrid en radio y televisión.
La empresa dispondrá de 10 entradas VIP, para cada uno de los cuatro estrenos, que inclu- yen copa de champán en el descanso, acceso al escenario después de la función, fotografía de recuerdo en el escenario con todo el elenco e invitación al cóctel posterior a la función.
La empresa dispondrá del mejor palco de entresuelo, que tendrá en la puerta una placa con el nombre de la empresa, para cada una de las funciones.
Se realizará una función privada en exclusividad para los invitados de la empresa.
Tanto la temporada como la orquesta de la compañía llevarán el nombre de la empresa Mecenas.
Anexo. BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS Raquel Albarrán, Soprano
Licenciada por la Escuela Superior de Canto de Madrid, amplía sus conocimientos vocales y estilísticos con la soprano Ma Josefi- na Arregui, D. Claudio Desderi, Emma Kirkby y Ruth Holton.
Ha sido becada en el curso Internacional “Música en Com- postela”, en el que obtiene el premio “Luis Cóleman”.
Desde el año 2007 es profesora en la cuerda de sopranos de OCRTVE.
Ha cantado obras como Gianni Schicchi de Puccini, Le Noze
di Figaro de Mozart, Dixit Dominum de Haendel, Carmina Burana deOrff, Oratorio de Navidad de Bach, El lamento de Arianna de Monteverdi, La verbena de la Paloma de Bretón, La rosa del Azafrán de Guerrero…
Ha grabado para el sello Naxos El Huésped del Sevillano bajo la dirección del Maestro Cris- tóbal Soler, así como el tema “Adiós” de la banda sonora de la serie ”Isabel” bajo la batuta del compositor Federico Jusid.
Desde el año 2011, comienza su faceta como directora de coro, dirigiendo varios espectácu- los para los Veranos de la Villa, en la Plaza Mayor de Madrid.
Hevila Cardeña, Soprano
Nace en Toledo. Se titula con las máximas calificaciones en el
Conservatorio Superior de Canto de Madrid.
Amplia sus estudios en el Centro Universale del Bel Canto en Vig- nola (Italia) con Mirella Freni , en la Internacionale Sommerakade- mie Mozarteum, Salzburgo (Austria) con Edda Moser y en el “Taller de interpretación escénica” con Giancarlo del Mónaco (Madrid).
Es premiada en: “Primer curso de Canto Ciudad de Cádiz”, “Ángel Vegas”, otorgada por Juventudes Musicales de Madrid y Amigos de la Opera, “Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo” en el XLVIII Curso Universitario In-
ternacional de Música Española, “Montserrat Caballé- Bernabé Martí” de Zaragoza, II Premio Hispánica para jóvenes intérpretes líricos de Madrid, y Mejor intérprete de Zarzuela en el Con- curso internacional de canto de Logroño.
Óperas: “Cosí fan tutte” , “Bastien unt Bastienne” , “Gianni Schicchi” , “Scheigt stille, plaudert nicht”, “Il Sacrifizio di Abramo”, Die Zauberflote ,“Carmen”.
Protagoniza las zarzuelas: “El carro de la muerte”, “El Celoso Extremeño”, “La verbe- na de la Paloma”, “Luisa Fernanda”, “La corte de Faraón”, “El día de Reyes” , “El Moline- ro de Subiza”, “A París me voy”, “La del manojo de rosas”, “La tabernera del puerto”, “Bar- bero de Sevilla”, “Don Manolito”, “Los gavilanes”, “Las de Caín” y “El dúo de la Africana”; en temporadas como la del Teatro Español de Madrid, el Festival de Zarzuela de Canarias…
José Antonio Carril, Barítono Bajo
Natural de San Sebastián, realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha actuado con las mejores orquestas españolas y con distintas agrupacio- nes extranjeras en numerosos escenarios internacionales, alcanzando sus mayores éxitos con el repertorio operístico del siglo XVIII.
Así, ha realizado destacadas interpretaciones como Socrates
en Der geduldige Socrates de Telemann dirigido por Jean-Clau-
de Malgoire, o Sancho Panza en Don Quijote en las bodas de
Camacho (también de Telemann), bajo la dirección de Philippe Pierlot, alcanzando con ellos el reconocimiento de la crítica internacional. Interviene también en L’Orfeo de Monteverdi junto a Jordi Savall y Celos aún del aire matan de Hidalgo con Jean-Claude Malgoire (ambas en el Teatro Real); La púrpura de la Rosa de Torrejón y Velasco junto a Gabriel Garrido; Don Chisciotte in Sierra Morena de Conti con Wieland Kuijken; Una cosa rara y La festa del villaggio (ambas de Martín y Soler) en el Palau de la Música de Valencia… apareciendo además en festivales y salas de Francia, Rusia, Alemania, Polonia, Israel, Argentina, Uruguay, Brasil o Chile.
Ha grabado para K617, Marco Polo, Gala, Verso y Harmonia Mundi Ibérica.
Juan Manuel Cifuentes, Actor
En televisión ha participado en series como: ”La que se avecina”. “Stamos okupados” (TVE), “Amar en tiempos re- vueltos” (TVE), “Supercharly” (Tele5), “La chicas de oro” (TVE), “El Síndrome de Ulises” (Antena3), “A Tortas con la Vida” (An- tena 3), ”Aquí no hay quien viva” (Antena3), ”Cuéntame” (TVE), “Aladina” (TVE), “El Súper” (Tele5)…
En Teatro, Musicales, Zarzuela y Ópera, se ha formado y trabajado con grandes directores de la talla de Ronconi, Mir, Barba, Tambascio, Castejón, Marsillac, Forqué, Bernuès,
Bollaín, Fava, De Facio, Kauffman, Bosso, Brook, Malla, etc. Siendo sus últimos montajes: ”La corte del Faraón”, ”Alma de Dios”, ”La reina mora”, ”Macbeth”, ”Candide”… desarrollados en casi todos los teatros de dentro y fuera de nuestro país.
Destacando ”El hombre de la Mancha” y ”Defensa de Sancho Panza”, escrito por Fernan- do Fernán Gómez expresamente para él, por la importancia que tuvieron en su carrera teatral.
Como director sus últimos trabajos son: ”Tres”, ”Señor Presidente”, ”Figuración especial con frase”, ”Asma de copla”, ”El juglar del Cid”, ”Más se perdió en Cuba”, ”Liebe Mozart”, ”Bas- tian y Bastiana”, ”De Madrid al cielo”, ”En brazos de cupido”, ”Jo, que corte”…
Eugenia Enguita, Soprano
La soprano Eugenia Enguita nace en Zaragoza don- de comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional, se gradúa en la Escuela Superior de Canto de Madrid obteniendo el premio especial fin de carrera “Lola Rodríguez de Aragón” y completa su formación en la International Opernstudio de Zürich. También ha sido premiada en diferentes concursos nacionales e interna- cionales.
Ha actuado en teatros como la Opernhaus de Zürich,
la ópera de Leipzig, ópera nacional de Perú, ópera de Reims, ópera de Lyon, ópera de Cler- mont Ferrand, festival de ópera de Tenerife, festival de ópera Alden Biesen (Bélgica), Gran Teatro de Córdoba, ópera de Oviedo, Liceu de Barcelona y Teatro Real de Madrid siendo di- rigida por maestros de la talla de Jesús López Cobos, Franz Welser- Möst, Howard Griffiths, Rudolf Philmayer, Pablo Heras o Jean-Claude Malgoire.
Jaime Esteban, Barítono
Natal de Lebu, pequeña localidad minera al sur de Chile, Jaime es Licenciado en Educación Musical, finaliza sus estu- dios de Intérprete Superior en la Escuela Superior de Canto de Madrid (2007) y de Pedagogía del Canto (2011).
En el campo de la ópera, su versatilidad escénica y vocal, le ha permitido abarcar un amplio abanico de personajes, obte- niendo excelentes críticas tanto del público, como de la pren- sa especializada. Así es como en su currículo cuenta con roles tales como, Fígaro (Barbero de Sevilla), Dandini (Cenerentola),
Don Alfonso (Cosi fan tutte), Fígaro (Bodas de Fígaro) Leporello (Don Giovanni) Doctor Malatesta (Don Pasquale), Belcore (Elisir d’amore), Enrico (Lucia di Lammermoor), Dr. Falke (Murciélago), Rigoletto, Marcelo (Bohème), Giorgio Germont (La Traviata), entre otros.
En Zarzuela así también, ha representado a Felipe de Revoltosa; Don Manolito; Querubi- ni del Dúo de la Africana; Juan Pedro de La Rosa del Azafrán; Pascual de Marina; Martín de Barbero de Sevilla y Vidal de Luisa Fernanda.
José Fabra, Director musical
La José Fabra ha dirigido importantes formaciones, ac- tuando en escenarios como Auditorio Nacional y Teatro de La Zarzuela en Madrid, Kursaal de San Sebastián, Palacio Euskalduna de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Teatro Cervantes de Málaga o Campoamor de Oviedo.
En el campo de la lírica destacan, además de los nume-
rosos títulos operísticos dirigidos -Las Bodas de Fígaro, El
Barbero de Sevilla, Don Pasquale, Gianni Schichi, Rigoletto,
etc…-, su amplia experiencia en el género lírico español, dirigiendo más de treinta títulos, presentados algunos de ellos en escenarios internacionales como Kammeroper Wien -El Barberillo de Lavapiés-, Théâtre Châtelet de París -La Generala- o Teatro Municipal de San- tiago de Chile -Pan y Toros-, cosechando importantes éxitos de crítica y público.
En su andadura profesional ha colaborado con artistas de prestigio nacional e interna- cional, como son Maurice André, Calixto Bieito, Montserrat Caballé, Mariola Cantarero, Is- mael Jordi, Manuel Lanza, Elisabete Matos, Goyo Montero, Leonel Morales, Emilio Sagi, Ana María Sánchez, Gustavo Tambascio, Rosa Torres Pardo, Luis Varela… entre muchos otros.
Javier Franco, Barítono
Estudia en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, perfeccionándose con Kraus, Bruson y Nucci y actualmente con Carlos Chausson.
Ganador en concursos internacionales como el Viñas de Barcelona, el Francisco Alonso de Madrid, el Luis Mariano de Irún o el Rocca delle Macìe en Siena (Italia). Lo que le lleva rápidamente a trabajar en el Liceu de Barcelona, Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, Ópera de La Coruña, Zarzuela de Madrid, São Carlos de Lisboa, Campoamor de
Oviedo, Comunale de Bolonia, Teatro Real de Madrid, etc…
Trabaja habitualmente con Maestros como Zubin Mehta, Ramón Tebar, David Parry, Do- nato Renzetti, Reato Palumbo, Steven Mercurio, Roberto Tolomelli, Reynald Giovaninetti, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez Martínez, Ramón Torrelledó, Carlos Aragón, José Luis Temes…
Especializado en grandes roles de la ópera italiana trabaja con los mejores directores de escena en títulos como Rigoletto, Rigoletto; Il Trovatore, Conte di Luna; Lucia di Lammer- moor, Enrico; La Traviata, G. Germont; Don Giovanni, Don Giovanni; Un ballo in Maschera, Renato; etc; y es habitual en la gran Zarzuela: Luisa Fernanda, Vidal; Los Gavilanes, Juan; Katiuska, Pedro; La del manojo de rosas, Joaquín; La rosa del azafrán, Juan Pedro…
Ruth González Mesa, Soprano
Debuta en la zarzuela con “Dña. Francisquita” de A. Vives.
Ha cantado en: Madrid (T. Real, T. de la Zarzuela…), Bar- celona (Liceo, T. Lliure ,T. Apolo…), La Coruña, Jerez, Tenerife (T. Guimerá, Auditorio de Tenerife), Bilbao (T. Arriaga, Eus- kalduna), Oviedo (T. Campoamor), Pamplona, Valencia, Va- lladolid, Sevilla (T. Maestranza), Wildbad, Costa Rica (T. Me- lico Salazar, T. Nacional), Puerto Rico, Las Palmas (T. Cuyas)
Papeles protagonistas destacados:
“Marina” Arrieta; “La Tabernera del Puerto” Sorozabal; “Mis Dos Mujeres” Barbieri; “Litt- le Sweep” Britten; “Il tutore burlato” Martín y Soler; “Retablo de Maese Pedro” Falla; Reina de la Noche, Susanna y Zerlina en “Cuéntame Mozart”; Toby en “Sweeney Tood” Stephen Sondheim;“Amb els peus a la Lluna” Antonio Parera; “La Hija del Regimiento” Donizetti , “El Murciélago” Strauss, “Le convenienze ed inconvenienze teatrali” Donizetti.
Ha grabado para Naxos, con Alberto Zedda, la Elvira de “La Italiana en Argel” en el Festi- val Rossiniano de Wildbad, Alemania.
Javier Ibarz, Actor
Como actor-cantante ha intervenido en más de una cin- cuentena de montajes Teatrales, de Zarzuela y Ópera. Desde sus comienzos en Los Miserables, ha formado parte del reparto de El hombre de la Mancha, Amadeus, La Maja de Goya, My Fair Lady, Zorba el Griego, o Frankenstein, entre muchos otros títu- los tanto musicales como de teatro textual.
En zarzuela, El Huésped del Sevillano, El Barberillo de Lava- piés, Los Descamisados, El Año pasado por Agua, La Revoltosa, Emigrantes… y en ópera, su participación en obras contempo
ráneas como Dulcinea y Segismundo, le consagran como un intérprete versátil y eficiente.
De 2004 a 2008, ha sido director de creatividad y guionista de actividades de Micropolix y, entre sus otras facetas, es autor y director teatral, guionista, compositor y letrista.
Marco Moncloa, Barítono
Nacido en Barcelona, en una familia de músicos. Estudia pri- mero con su madre, la Maestra Dolores Marco y en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Julián Molina. Perfecciona su técnica con Mayboroda, Mirabal, Gagliardo, Zappa y Desderi.
Premiado en diversos concursos (Juventudes Musicales, Lo- groño, Guerrero…), protagoniza más de 30 zarzuelas en Espa- ña, Escocia, Perú y Ecuador.
Como concertante, destacar La Damnation de Faust de Berlioz
con la OCNE, Dettingen Te Deum de Haendel en Florencia y la 9° Sinfonía de Beethoven.
Ha protagonizado óperas como Carmen, Così fan tutte, La cambiale di matrimonio, L ́elisir d ́amore, Turandot, La Notte d ́un nevrastenico, La Traviata, Il viaggio a Reims, Rita, Gianni Schic- chi The miserly knight… en los más importantes teatros nacionales, bajo la dirección musical de Cobos, Fourniller, Zedda, Steinberg, Roa, Pons, Ortega, Carella, Palumbo, Halffter, Allemandi, Gelmetti, Belonhlavek, Leaper, Soler… y escénica de Bieito, Tambascio, Sagi, Pizzi, del Mónaco, García, Espert, López, Vera, Friedrich, Kemp, Carsen, Cappelletti, Olmos, etc. En 2013 debuta en Bélgica como Rigoletto, dirigido por Carlos Wagner y Enrico Delamboye.
Javier Palacios, Tenor
Nacido en Valencia (España), en su trayectoria operística des- tacan los roles protagonistas de “Nemorino” L ́elisir d ́amore, “Edgardo” Lucia, “Roberto” Roberto Devereux, “Duca di Manto- va” Rigoletto, “Ismaele” Nabucco, “Alfredo” Traviata, Requiem de Verdi,“Pinkerton”Madame Butterfly,“Cavaradossi”Tosca, Messa di gloria, “Don Jose” Carmen, “Turiddu” Cavalleria Rusticana, etc.
Ha cantando en Teatros de todo el mundo destacando en- tre otros: Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, La Coruña, Ve- necia, Tokyo, Zurich, Athenas, Méjico, Stocolmo, Montecarlo,
Niza, Saint Etienne, Cagliari, Leipzig, Toulon, Tel-aviv, Seoul, Gent, Sant Gallen, Santiago de Chile, Caracas, etc.
Bajo la dirección de maestros como: Zubin Mehta, Frederic Chaslin, Janos Acs, Mauricio Benini, Antonino Fogliani, Paolo Arrivabeni, Ralph Weiker, Renato Palumbo, Paolo Tolome- lli, Antonelo Allemandi, Placido Domingo, José Collado, Miguel Angel Gómez Martínez, Miquel Ortega, Frübeck de Burgos.
Elvia Sánchez, Soprano
Nace en Caracas, Venezuela. Realizó estudios musicales en el Conservatorio de la Orquesta Nacional Juvenil “Simón Bolivar” y en la Universidad Central de Venezuela, donde obtiene la Licen- ciatura en Artes, mención música. Posteriormente hace estudios de postgrado en Canto y Ópera en la Guildhall School of Music & Drama de Londres.
Ha destacado como solista con las distintas orquestas de Ve- nezuela y ha sido galardonada dos veces por la Casa Nacional del Artista de Venezuela como Mejor Cantante Lírico Femenino.
Su repertorio vocal abarca el lied y oratorio, así como la ópera destacando en roles protagó- nicos en Orfeo y La Coronación de Poppea (Monteverdi), Dido y Eneas (Purcell), Orfeo y Euridice (Haydn), Las Bodas de Figaro, La Flauta Mágica, Così fan Tutte (Mozart), La Traviata, Rigoletto y Falstaff (Verdi) y La Bohème (Puccini).
Residenciada en España desde 2002, ha actuado en el Auditorio Nacional en Madrid, Teatro Liceo de Salamanca, Teatro Principal de Burgos, Campoamor de Oviedo y recientemente en los Teatros del Canal de Madrid con la obra El Pimiento Verdi de Albert Boadella.
Enrique Sánchez-Ramos, Barítono
Nace en Aranjuez donde inicia sus estudios musicales a la
edad de 9 años en la escuela de música “Joaquín Rodrigo”.
Titulado superior en dirección de coros y profesor de piano, debuta como barítono solista en 2002 cantando la parte de Gu- glielmo en “Cosí fan tutte” de W. A . Mozart.
Desde su debut ha actuado en los más importantes teatros y salas de concierto de España (como el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Gayarre
y el Baluarte de Pamplona, el Auditorio Principe Felipe y el Teatro Campoamor de Oviedo, Palau de la Música de Valencia, el Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Teatro Perez Galdos de Las Palmas) así como en Méjico (Teatro Diana de Guadalajara y Auditorio del Estado Guanajuato) y Francia (Theatre des Champs Elysees de Paris).
Desde 2004, colabora con el grupo Hyppocampus como barítono solista, con quien partici- pó en la integral de las cantatas de Bach, organizada por el Ayto. de Madrid.
También ha trabajado como actor-cantante para la mítica compañía de teatro Joglars, en la obra “El Nacional”.
Alexis Soriano, Director musical
Es uno de los directores de orquesta Españoles más desta-
cados de su generación.
Alumno de Ilya Musin en el Conservatorio de San Petersbur- go, ha sido director asociado de la Orquesta del Hermitage de San Petersburgo de 1998 a 2008, y titular de la Orquesta Sinfó- nica Estatal INSO de Lviv (Ucrania) de 2010 a 2012. Desde 2012 es el Nuevo Director Artístico de la New York Opera Society.
Seleccionado por Valery Gergiev para participar en el Festival
de Rotterdam y en la pelicula “The master and his pupil”, fué seguidamente invitado como asis- tente al Teatro Mariinsky donde hizo su debut como invitado con “Las bodas de Fígaro”.
Su éxito internacional le lleva a dirigir formaciones como La Orquesta del Teatro Mariinsky, Sinfónica de San Petersburgo, La Kapella de dicha ciudad, Taipei Symphony, Filarmónica Eslo- vaca, Sinfónica de Praga (Fok), Nacional de Lituania, Danubia Zenekar de Budapest, Tapiola Sin- fonietta, Sinfónica de Oulu (Finlandia), Filarmónica de Buenos Aires, English Chamber Orches- tra, Orquesta “Claudio Santoro” del Teatro Nacional de Brasilia, Sinfónica de Kaunas, Orquesta del Gran Teatro de Poznan (Polonia), Nacional de Macedonia, Regionale del Lazio, Sinfónica de Grosseto (Italia), Virtuosos de Moscú, y la mayoría de orquestas Españolas.
Entre las Óperas que ha dirigido podemos citar; “Fausto”,”Bodas de Figaro”,“Madam Butter- fly”, “Scala di Seta”, “Boris Godunov”, “Falstaff”, “El árbol de Diana”, “Eugene Oneguin” , “La hija del regimiento” “Jenufa”, ”Glaura y Cariolano” (Lidón) y el estreno mundial de “El ahijado de la muerte” de Wilfred Jünge y de “Don Quijote ́s Dulcinea” de Agustín Castilla-Ávila en el Festival de Passau (Alemania 2010). Es fundador y Director Artístico del Festival “Tardes de España” en San Petersburgo.
Recientemente ha sido elegido como uno de los “100 Españoles” destacados en 2013 en di- ferentes campos del arte, la empresa o la ciencia que ayudan a promocionar la marca “España” fuera de nuestras fronteras.
Joana Thomé, Mezzosoprano
Tras terminar su formación en el estudio de ópera de la Guild-
hall School of Music and Drama (Londres), Joana Thomé debutó
en Inglaterra en compañías como la English Touring Opera (ETO)
y Grange Park en los papeles de Dido de Dido and Aeneas, Messa-
giera y Proserpina de L’Orfeo y Primera ninfa de Rusalka (Dvorak).
Desde entonces, la mezzo-soprano brasileña ha actuado en Italia,
Francia, China, EEUU, Brasil y España y sus papeles representa-
dos incluyen: Rosina (Rossini), Hansel (Humperdinck), Lucretia de
Rape of Lucretia (Britten), Cherubino (Mozart), Dorabella (Mozart),
Carmen y Mercedes de Carmen de Bizet, Béatrice de Béatrice et Bénédict (Berlioz), Xerxes de Xer- xes (Haendel), Minerva de Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi), entre otros.
En conciertos y recitales, Joana ha hecho su debut en importantes salas londinenses como Wigmore Hall, Barbican Hall, St. John Smith ́s Square, St. James (Piccadilly) o Purcell Room. En Es- paña, país donde actualmente reside, ha aparecido como solista en salas como: Fundación Juan March, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Castellon, Auditorio de Albacete, Palau Altea, así como en los Teatros del Canal (Madrid), Teatro del Escorial, Teatro Campoamor (Oviedo), Teatro Baluarte (Pamplona) y Teatro Arriaga (Bilbao).
María José Trullu, Contralto
Ha estudiado en el Conservatorio de Cagliari (Italia) viola y canto. Terminados los estudios gana Concursos Interncional como el AS.LI.CO perfecionandose con Renata Scotto y Leyla Genger y el Maria Caniglia.
Su carrera le ha llevado a cantar en París, Scala de Milan, Aix-en-Provence, Amsterdam, Turín, Genova, Roma, Tokyo, Ve- nicia, Verona, Florencia, Lugano,Barcelona, Moscú, München, Halle, Solingen, Madrid, Bilbao, Kyoto, Macerata, Bolonia, Beaume, Palermo, Busseto, Otzu bajo la batuta de directores
como Bartoletti, Renzetti, Panni, De Bernard, Goméz-Martinéz, Arena, Acocella, Rovaris, Mazzo- la, Karabatchevsky, Bolton, Mercurio, Minkowski, Viotti, Campanella, Stefanelli, Callegari, Ales- sandrini, Severini, Pidó, Guidarni, De Marchi, Scimone, Biondi, Rudin.
Colabora con derectores de escena como Dario Fo, Sagi, Camilleri, Scaparro, Cavani, Wer- nicke, Romero Mora, Mariani, Stefanutti, De Simone, Ronconi, Gasparon, Serban, Grüber, Liver- moore, Vizioli, Pizzech, Castiglione, Asagaroff. Su faceta de concertista y interprete de Musíca de Camera y Oratorío como La Passio de Giordani y La Juditha Triumphans están gravados con la Opus 111. Grabaciones: Giulietta y Romeo de Vaccaj con Bongiobanni y Italiana in Algeri con Art Hause Musik.
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