Teatro de la Zarzuela Madrid. 6.abril.2014
Dirección musical:Donato Renzetti
Dirección de escena:Ignacio García
Escenografía:Miguel Ángel Coso y Juan Sanz
Figurines:Pepe Corzo
Iluminación:Francisco Ariza
Black el payaso (reparto)
LA PRINCESA SOFÍA DE SUREVIA: María José Moreno; CATALINA FEODOROVNA: Nuria García; LA CONDESA DE SARATOV: Trinidad Iglesias; BLACK: Fabián Veloz; WHITE: Rubén Amoretti; CARLOS DUPONT: Javier Galán; GREGORIO ZINENKO: Miguel Palenzuela; HENRY MARAT: José Manuel Montero; EL BARÓN DE ORSAVA: Miguel Sola; BAYDAROV: Jorge Merino; EL DIRECTOR DE ESCENA: Emilio Gavira
I pagliacci (reparto)
NEDDA: María José Moreno; CANIO: Jorge de León; TONIO: Juan Jesús Rodríguez; PEPPE: Miguel Borrallo; SILVIO: David Menéndez
Orquesta de la Comunidad de Madrid,Titular del Teatro de La Zarzuela
Coro del Teatro de La Zarzuela,Director:Antonio Fauró
Producción propia del Teatro de la Zarzuela de Madrid
Entre los nuevos subrayados del nuevo director artístico del Teatro de la Zarzuela estaba la de enfrentar o mostrar diversos géneros cercanos a la zarzuela. En este caso junto con el director de escena Ignacio García nos ha ofrecido un acercamiento al drama de esos personajes tan complejos como son los payasos.
Si hace años ya Ignacio García nos ofrecíó un primer acercamiento a la zarzuela de Sorozabal desde su puesto de ayudante de dirección del Teatro Español en la gloriosa etapa que dirigió Mario Gas este teatro y que lo abrió a la zarzuela con producciones muy interesantes del maestro donostierra, ahora con nuevas ideas lo ha redondeado con la ópera breve de Leoncavallo basada según unos en un hecho real y según otros en literatura anterior.
Para ello se ha contado con un reparto de primer ordén de cantantes nacionales que se han prestado para estas dos obras demostrando una vez más que ambos géneros zarzuela y ópera necesitan de muy buenos interpretes y que no hace falta “siempre” ir a buscarlos fuera de nuestras fronteras para los papeles protagonísticos.
Muchos cortes del original es lo que se podría achacar a la versión escénica que ya en el 2006 se pudo ver en el Español de Black el payaso y que aquí se han acrecentado en esta revisión. Se han substido muchos diálogos por monólogos explicativos del enano presentador de circo que sirve de nexo de unión entre ambas producciones ofracidas por el Coliseo de la calle Jovellanos.
Una gran caja negra que se va llenado con diferentes módulos escenográficos es lo que hace más llevadero este vacio oscuro en Black el Payaso junto con el gran trabajo de los figurantes y artistas circenses.
Mª Jose Moreno perfiló una Princesa Sofía de antología que alcanzó una mayor perfección en su Nedda de Pagliacci ya que era una de las pocas que repetía en las dos producciones. Su voz de timbre suave, su facilidad para los agudos y el cuidado de la linea de canto hizo de sus intervenciones un verdadero placer para la vista y para el oido. Los Black y White de Fabián Veloz y Rubén Amoretti fueron correctos si bien les faltó un punto de compenetración entre ellos y con el resto de los personajes, bien fruto del nerviosismo del debut o de un trabajo por perfilar que hizo que el Dupont del barítono Javier Galán recibiera más aplausos que los protagonistas. Y esto sin tener en cuenta que este papel normalmente ha sido interpretado por tenores como nos recuerdan las múltiples grabaciones que de su “canción de la siega” nos han dejado tenores como el añorado maestro Kraus.
Muy conseguida la vis cómica de Nuria García si bien en el primer dúo cómico tal vez hubiera funcionado una voz de timbre más claro para poder pasar la escritura orquestal que fue pensada para la esposa del compositor, la soprano Enriqueta Serrano, tiple cómica por excelencia de las obras de Sorozábal.
El triste final impuesto por la dramaturgia de I.García servía de punto y seguido tras una pausa para cambiar el idioma del canto ya que ahora los sentimientos se expresarían en el italiano, que a imitación de Wagner ,del maestro Leoncavallo ya que compuso libreto y música del drama en un prólogo y dos actos de I Pagliacci.
Sin abanmdonar esa caja negra y el tono más bien oscuro de la propuesta anterior el escenario se llenó con un gran camión con motivos circenses que sirvió para dar sentido a toda la dramaturgía en un movimiento circulatorio del mismo.
Tras un prólogo de antología cantado por uno de los barítonos españoles más internacionales, Juan Jesús Rodriguez, comenzó la trama de este cuadrilatero amoroso que acabará con la muerte de dos de sus protanogistas y el espasmo de todos los presentes como sucedió ya desde el día de su estreno en el que teatro y vida se entrecruzan pero “son diferentes como el Canio de Jorge de León se deleitó en explicarnos en su primera gran intervención. El tenor tinerfeño no estaba vocalmente al 100% de sus posibilidades, tal vez por su apretada agenda y por su gran generosidad vocal que no da tiempo a descansar y es lo más básico para una voz de sus características y proyección internacional. Aún así su capacidad de entrega hizo explotar el teatro con su “Vesti la giubba”.
En la misma tónica de calidad el Silvio del asturiano David Menéndez y un poco más justo el Peppe de Miguel Borrallo con una voz tal vez para papeles más dramáticos.
La dirección musical corrió a cargo del maestro italiano Donato Renzetti con un trabajo cuidado si bien con algún que otro problema de balance en la ópera más que en la zarzuela.
El coro titular correcto como siempre en la escena y con algún pequeño problema de ajuste con el foso en la ópera. La Orquesta de la Comunidad fue ductil a la batuta de Renzetti y sirvió un perfecto acompañamiento a los cantantes brillando sobretodo en el intermedio de Pagliacci.
Felicitaciones por tanto a todo el equipo de estas producciones tan “oscuras” que nos alejan de las lentejuelas y falsos brillos del circo….
Robert Benito
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